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女动画师精彩表演与动画作品 |
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Performance（表演）
我发现动画师拥有一些各种形式的表演艺术经验往往是有帮助的。尤其是那些强调细微身体控制的如：体操、舞蹈、武术、潜水、笑剧、演戏等等。拥有这些技艺的人往往对解剖学、生理学、运动机能学有更深的认识，并能够更有效的作break down和按照不同的细节等级对个体运动作出评估。而且，这样的人往往不那么羞涩于从椅子上跳起来当众表演，以便更加有效的研究他们的动画。表演者认识到为了能够成为一个更好的动画师，即使疯狂的来回跳舞也是没有问题的。而任何指指点点并大笑的同事其实是出于妒忌，这种人自我意识太强了，这样的事情根本做不来！ |
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ersonality & Professionalism（个性和专业精神） |
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我们寻找的动画师要能进行独立的自我激励，并且要是个有效率的团队伙伴。经常地，你找不到总监（或者也许出城了）所以候选者必须能够在没有持续的“手把手”的情况下独立解决问题。而且，我们工作在一个大的，协作的环境中，在这里你可能不知道在下一个镜头或者项目中你将要和谁合作。如果你不能（至少假装是）和这里的每个人和睦相处的话，你不会作得很久的。并且请你明白这是一个相对较小并且高度联结的工业圈子，谁不认识谁呢？不论一个人多么有才华，如果他不能和别人合作，传言就会散布开来，那他就很难找到工作了。此外，我们喜欢雇用合群的，有户外兴趣和爱好的人。我们将会在一起紧密合作可能相当长的时间，所以我们希望身边的是些能一起坐下来吃饭的伙伴，而不仅仅是工作搭档。
准备好接受批评并作出适当的反应（总监和导演们不总是这个星球上最老练的家伙）。对批评和失败作出专业的反应的能力常常就是成功的创意人士和不成功的创意人士之间的区别所在。你听过多少次畅销百万的图书作者最初被几十家出版社拒之门外的故事？（比如说J.K. Rowling）
对你申请的工作室所作的项目和事务拥有强烈的兴趣也是我们期望申请者拥有的素质，它同时更是成功的一个关键条件。这样的工作需要你在有可能高压环境里长时间工作，并把你的创新能量发挥到极致。如果没有对最终作品的强烈渴望，工作是很难维持长久的。很难想象一个讨厌科幻电影的人会超量完成任务的工作并利用业余时间自学新的软件或者在一个视效工作室干劲十足的从事创造性的或技术性的工作。在这个工业里向上爬梯子需要大量的创造性的激情。如果你入行只是为了钱，那你不会走得太远的（除非你也许是决策执行部门的主管）。
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一个好动画师和一个动画大师的区别 |
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对我来说，一个好的动画师和一个动画大师的区别，就像是一个好的演员和一个演技大师的区别一样。动画技巧本身，随着时间的推移，你可以一点一点的学习到。表演的部分呢。。。你选择让你的角色怎样做，那才是真正依赖的技巧所在。我认为需要大量的学习研究才能够达到那样的境界。在这点上，动画的研究并不是必需的。。。但是表演、绘画、手工艺、滑稽表演、喜剧表演等方面的研究却很有必要。而且有时和你的个性也有一些关系。有些桥段你觉得好玩，但别人不一定这样觉得。这是个艰苦的过程。但是最终，找到你的问题的答案，就是表演。
有些Pixar的动画师，我都觉得他们不再是动画师了。。。我觉得他们纯粹就是演员，Mark Walsh就是一个我的楷模。在这个公司他做了一些我最喜欢的表演的镜头，最好的部分是，他的表演非常真诚，来自于他的内心和经历，这方面真是让我佩服的五体投地。 |
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