好莱坞传统动画的继承者

　　 Richard Williams之所以能如此准确地把握经典好莱坞动画技术与艺术风格，与他师从Disney公司、华纳公司几位大师有着密切关系。

　　 1968年，对Richard Williams来说是人生的一个重要转折点。这一年35岁的他观看了Disney公司出品的《丛林日记》（The Jungle Book, 1967）大受震动。原本认为已经熟练掌握了塑造生动动画角色技巧的他瞬间觉得自己是如此无知与浅薄。特别是影片中的老虎“Shere Khan”更是他的最爱，于是Richard Williams便来到Disney公司参观学习了一年时间。在那里他见到了该角色的创造者Milt Kahl以及Frank Thomas，Ollie Johnston 和Ken Anderson等Disney公司的元老级人物。这之后Richard Williams聘请Milt Kahl到自己伦敦的工作室来教授动画课程。他与Milt Kahl的友谊一直延续到Milt Kahl 1987年逝世，二人情同父子。Richard Williams从他那里受益匪浅。参与课程教授的还有Disney公司的Art Babbitt（《幻想曲》中蘑菇舞的制作者并且是“高飞狗”——“Goofy”形象的改良者）。

　　 其实Richard Williams与好莱坞动画的渊源说来已久，尽管他一生致力于追求非好莱坞的动画风格。在他小时候曾参加过一次国际漫画大赛并且获得名次。作为奖励他被邀请到Disney公司参观动画片拍摄现场，从那时起他就立志要成为一名动画师。在Richard Williams十岁时他得到一本名叫《如何制作动画片》（How to Make Animated Cartoons, 作者是Nat Falk，1940年发行）的教科书，从那时起他就着迷于好莱坞动画风格。这本书成了日后《谁陷害了兔子罗杰》的重要参考资料，从中他得到了大量四十年代好莱坞动画角色的风格样式。

　　 1955年，在Richard Williams制作动画短片《小岛》（The Little Island，30分钟）时，他去看了Disney公司重新发行的《小鹿班比》（Bambi）。看完后他坚信自己是具有革命意识的独立艺术家。但是当他完成《小岛》后再去观看这部影片时突然间开始感到自己对动画艺术一无所知。他惊讶于影片中神奇的人物行动，那些都是他无法想象也不会制作的。Richard Williams既想得到Disney的风格与技术又不愿意丧失自己的想法，于是他开始在英国寻找老师，未果。直到1967年他遇到华纳公司的动画师Ken Harris（Chuck Jones的首席助理）才开始接触到真正的好莱坞动画风格。他把Ken Harris接到伦敦边工作边学习，二人合作了18年直到1982年Ken Harris去世。1973年他又聘请曾经参与制作《白雪公主和七个小矮人》（Snow White and Seven Dwarfs）的Grim Natwick来到伦敦为他和他公司的动画师教授“角色动态”（Live-in）课程。

　　 1985年，为了安慰病重的好友兼老师Milt Kahl，Richard Williams从自己导演的动画长片《盗贼与鞋匠》（The Thief and the Cobbler，该片耗费了Richard Williams30年的时间才制作完成，1964～1995）中选取了12分钟的素材剪辑成一个短片并特意为Milt Kahl组织了一个小型放映会。这个消息传到了正在筹备拍摄《谁陷害了兔子罗杰》的Stephen Spielberg和Robert Zemeckis耳朵里。二人请求Richard Williams为他们安排一次单独的放映会。虽然这两位好莱坞举足轻重的人物并没有资助Richard Williams拍摄他的《盗贼与鞋匠》，但是他们认为Richard Williams是《谁陷害了兔子罗杰》动画导演的最佳人选。Stephen Spielberg说：“他对影像夸张变形的处理以及叙述故事角度的新颖性正是我们要的。
剧情介绍
　　 让真人演员与卡通角色同场表演不是什么新鲜事，而在电脑科技发达的今天更是易如反掌，不过，在10多年前，当《谁陷害了兔子罗杰》一片横空出世之际，人们却惊讶于它在视觉上的独具匠心和出神入化，该片也因此成为卡通电影史上的一座里程碑。

　　 40年代后期，洛杉矶有一片划归卡通动物族类居住的地区，称为“图恩城”。卡通明星兔子罗杰因疑心妻子杰西卡另有外遇，拍戏时常常走神，忘了台词，遭到他的搭档娃娃哈曼的奚落。卡通电影公司老板马隆便雇佣私人侦探埃迪，要他去查明情况，并拍下杰西卡偷情的照片，好让罗杰下定决心，斩断情缘，专心投入卡通系列片的拍摄。埃迪因自己的弟弟特迪不久前被“图恩城”的卡通角色暗害，也急于早日追出凶手，便慨然将此事承诺下来。

　　 在图恩城酒吧里，极乐公司总经理马文·艾克梅对女歌星杰西卡的表演十分倾倒。马文靠经营玩具致富，整个图恩城的地产权全都归属他公司的名下。埃迪从女友多洛丝那里借来相机，暗暗跟踪，偷拍下马文与杰西卡幽会的照片。当罗杰看到这些照片，不禁妒火中烧，借酒泄恨。谁知酒一下肚，他全身就像陀螺一样飞速旋转起来，歇斯底里地发作了一通。偏巧就在当晚，马文遭人暗杀。

　　 掌管图恩城治安的法官杜姆，认定罗杰涉嫌杀人，派出警探黄鼠狼小分队前来捉拿罗杰。罗杰仓皇出逃，躲进埃迪家的壁橱内。等埃迪来开橱门时，他便苦苦哀求埃迪设法相救。他发誓，他绝不是杀人犯。埃迪瞒过了警探黄鼠狼们，将罗杰带到酒吧，并从杰西卡口中证实：马文生前曾立下一纸遗嘱，死后愿将图恩城地产权无偿赠予卡通族类；而卡通电影公司老板马隆一直垂涎于图恩城地产权，于是暗设圈套，并逼迫杰西卡以色相引诱马文上钩。但是，马文被人暗杀后，遗嘱却下落不明。杰西卡一再向埃迪表明心迹，她对罗杰的爱情是至死不渝的。

　　 不料，法官杜姆突然率领黄鼠狼小分队闯进了酒吧，搜出藏匿的罗杰，当场宣布要对罗杰绳之以法。埃迪巧生一计，请求杜姆执法前对罗杰赐酒一杯，当罗杰饮酒下肚，他就像陀螺一样飞旋起来，趁势夺路而逃。

　　 埃迪找到马隆，一再追问，终于迫使他供出制造“桃色新闻”的实情，就在他刚要指出幕后真凶的一瞬间，有人从墙角开了黑枪，马隆当即毙命。

　　 当埃迪追问马隆的同时，法官杜姆再度抓获罗杰；杰西卡因解救罗杰心切，也落入虎口。杜姆终于露出真面目，在极乐公司仓库里私设公堂，企图用他亲手研制的“狄弗”毒液，将罗杰和杰西卡一起处死。原来，杜姆就是这一系列暗杀事件的幕后真凶，他阴谋独占图恩城地产权，摧毁卡通族类的旧城，重新修筑楼群和快车道，并在道路两侧开设快餐馆、加油站等等，以牟取暴利。此刻，他正严刑逼供罗杰，让他交出马文的遗嘱。

　　 在这千钧一发的危急关头，埃迪乔装成卡通角色赶到，他巧用计谋，先诱使杜姆的警探黄鼠狼们狂笑至死，然后驾驶一台压路机，直向杜姆轧过去。不料杜姆竟然是从卡通修炼成人形的，他不仅不惧怕碾压，还得意地宣称，暗害埃迪弟弟特迪的那个卡通角色，正是他杜姆本人。怒不可遏的埃迪以其人之道还治其人之身，将杜姆浸入狄弗毒液，一命呜呼。

　　 兔子罗杰和杰西卡双双得救，埃迪和女友多洛丝也重新相聚。马文的遗嘱终被发现，原来，罗杰错将这份遗嘱当作一张废纸，用口红在其背面写了一封给杰西卡的情书。罗杰当众宣读情书，同时，也宣布了马文遗嘱即将付诸实施。图恩城顿时欢声雷动，卡通族类们载歌载舞，共庆胜利。

　　 作为一个现代童话，《谁陷害了兔子罗杰》以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，影片编导以重新复制40年代处于黄金时期的迪斯尼卡通王国作为叙事策略，并采用80年代电影科技的最新手段，将真人与卡通角色巧妙地纠葛融汇到一起，从而赋予卡通电影以新的风貌、新的魅力，创造了卡通电影新的纪元。
影片简评
　　 鲍勃·霍金斯经典推荐：《谁陷害了兔子罗杰》(1988年)这是一部充满独创精神与发明的影片，它首次将真人与动画结合在一起，著名影星鲍勃·霍金斯和一大群卡通人物搭档在同一个银幕空间演出。

　　 《谁陷害了兔子罗杰》 Who Framed Roger Rabbit 1988 年——真人动画电影的先驱

　　 1988 年由斯蒂芬斯皮尔伯格担任制片的《谁陷害了兔子罗杰》是一部真人和动画相结合的影片，同样被称为动画史上的里程碑。这部影片揽获四项奥斯卡大奖，背后有着上百名的动画制作人员，来自乔治卢卡斯“光魔”特效，同时包含了迪斯尼以及其他知名的工作室的心血结晶。

　　 这部影片中有大量经典的卡通人物登场（ 40 年代几乎所有的动画明星全部登场），结合真人，幕后杰出的动画设计师们通过《谁陷害了兔子罗杰》而衍生了全新的动画技术：用全新的光影技术创造更为逼真的动画以及三维效果；大量的移动镜头以减少乏味的静止环境影像；努力使得卡通与真人在现实世界完美地结合。在此之后便有更多的真人卡通影片纷纷面世，包括刚刚不久上映的《加菲猫》。

　　 单有卓越的技术并不能造就一个电影的成功，在众多优秀动画设计师的汗水背后，一个吸引人的故事情节以及出色的剧本设计都是不可缺少的环节。故事取自 1981 年加里·沃尔夫笔下的漫画小说《谁给兔子罗杰判了刑》——描述了 40 年代好莱坞一个“动画城”中的动画角色和真人雇主之间的纠纷，在经过杰弗里·普莱斯等人的精心雕琢之后。《谁陷害了兔子罗杰》凭借精彩的故事以及真人卡通相结合的全新动画形式成为当年的票房大热。
幕后制作
　　 新“类型电影”： 真人与卡通相结合

　　 影片《谁陷害了兔子罗杰》根据加里·沃尔夫的同名畅销小说改编，采用黑色侦探片和喜剧片相结合的类型模式，以二十世纪四十年代好莱坞黄金时期的迪斯尼卡通王国为故事背景，采用八十年代当时最先进的电影科技，将真人和动画形象巧妙地融会在一起，赋予动画电影以新的面貌、新的魅力。

　　 作为一个现代童话，《谁陷害了兔子罗杰》以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，影片以40年代黄金时期的迪斯尼卡通王国作为故事背景，融合了卡通片、喜剧片和黑色侦探片的元素。作为一部商业片，本片最出色的地方在于采用80年代电影科技的最新手段，将真人与卡通角色巧妙地纠葛融汇到一起，从而赋予卡通电影以新的风貌、新的魅力，创造了卡通电影新的纪元。

　　 让真人演员与卡通角色同场表演不是什么新鲜事，而在电脑科技发达的今天更是易如反掌，不过，在当年，当《谁陷害了兔子罗杰》一片横空出世之际，人们却惊讶于它在视觉上的独具匠心和出神入化，该片也因此成为卡通电影史上的一座里程碑。

　　 影片中每一个真人和动画结合的画面，真人和动画的画面质感、光线效果、位置关系，都配合得天衣无缝。另外，影片中还经常出现真人和动画形象身体接触的场景，摄影机能够在真人和动画形象之间灵活自由地运动，这些镜头在以往同类影片中都是极少出现过的，需要非常高的制作技术。

　　 影片中一共有一千多个特技镜头，负责制作的是“工业光魔”公司，它的创办者是曾导演过《星球大战》的著名导演乔治·卢卡斯。为了能够让真人和动画形象的银幕效果一致，为了让摄影机能够灵活运动，加拿大动画设计师理查德·威廉斯借助新的技术手段，发明了光、影、色调多层次转换的摄影系统。每一个真人和动画结合的画面都是由十四个画面合成，这样，兔子罗杰和侦探埃迪才能够携手合作。

　　 影片的制作成本为4500万美元，而当年却创造了1亿7千万美元的票房奇迹，成为当年最卖座的电影之一。影片更被评为1988年美国国家影评委员会十大佳片，1989年奥斯卡最佳视觉效果、最佳音效、最佳剪辑、特别成就奖。显然，这些都是与它瑰丽奇幻的画面和异想天开的创意密不可分的。

　　 关于导演

　　 影片导演是著名的商业片导演罗伯特·泽梅基斯，他的其他作品还有科幻片《回到未来》三部曲、科幻片《接触未来》、恐怖片《危机四伏》、现代探险片《荒岛余生》，以及获得奥斯卡最佳影片奖的《阿甘正传》等。承担影片特效制作的是《星球大战》导演乔治·卢卡斯麾下的“工业光魔公司”，影片的执行制片人是大名鼎鼎的斯蒂芬·斯皮尔伯格。

　　 罗伯特·泽梅基斯于1952年生于美国的芝加哥，他曾获得过北伊科诺斯州大学和南加州大学的学位。他早年主要以创作电影剧本为主。在他的剧本《1941年》被斯皮尔伯格搬上银幕后，罗伯特·泽梅基斯和斯皮尔伯格展开了长期的合作，1978年，他首次执导了自己的剧情长片。

　　 《回到未来》系列是他们两人合作成功的典范作品。在这三部影片中罗伯特·泽梅基斯担任导演，斯皮尔伯格担任制片，两人的通力合作使影片大获成功。罗伯特·泽梅基斯也开始受到人们的注目。在1988年推出的《谁陷害了兔子罗杰》中，他巧妙地将卡通与实景结合在了一起，取得了十分新颖的效果，由此成为国际知名的青年导演。而他于1994年执导的影片《阿甘正传》更获得了巨大的成功，登上了奥斯卡最佳导演的宝座。泽梅基斯在与斯皮尔伯格的长期合作中，从他那里学到了不少的东西。其高科技的手段的运用更是达到了炉火纯青的境界。泽梅基斯不仅能设计出极其优美的特技画面，同时更能把特技效果与影片本身融合得天衣无缝，成功地把特技融入了剧情，这才是真正的难度所在。他对于特技的纯熟运用也使他获得了“高科技导演”的美誉。
精彩花絮
　　 ·鲍伯·赫斯金斯看着他的女儿来学习如何与假想的角色进行表演。之后他有幻觉方面的问题。据报道说，赫斯金斯的儿子因为他从来没有把联合主演的卡通明星带回家而感到不悦。

　　 ·在出租车里一些艾迪·瓦林特的戏不是拍摄赫斯金斯表演的，而是用图画绘制出来的。

　　 ·兔子杰西卡的声音是由凯思林·特纳配的，她唱歌的声音是艾米·欧文。特纳没有列在演职员名单中。

　　 ·在电影拍摄期间，查尔斯·佛雷斯切始终穿着兔子罗杰的全套服装，包括兔子的耳朵、黄色手套和桔色的外套，进行走位。当他在化妆室休息的时候，其他工作室的人看见他就发表评论说这部“兔子电影”的道具是多么地糟糕啊。

　　 ·粟色卡通工作室的外景是在加州好莱坞的Ren-Mar 工作室拍摄完成的。

　　 ·虽然电影的标题是一个问句，但在标题中并没有问号，这被认为是电影行业中的不祥之兆。
《谁陷害了兔子罗杰》一开始就是一段长达5分钟的纯搞笑动画片。这个小引子颇使投资方担惊受怕了一把。因为在试映时，很多观众刚看了三分钟就退场了。他们说：“我们不看这种插科打诨的动画片！”
　　 其实导演选用这种“猫追老鼠”式的插科打诨就是为了在全片一开始就使观众找到好莱坞黄金时期的感觉。而这种“最俗”的插科打诨正是那个辉煌年代的标志性特征。
其实探询为什么那个时代的动画片会充满了这种插科打诨，原因很简单：人们活得很单纯。经济发达、无忧无虑、电影艺术的黄金时代、造梦的工厂。。。。。。。。成人世界解决问题的态度在动画片中表现得淋漓尽致：一切难题都象“猫追老鼠”一样简单，困难有，但是最后一定会被解决，并且是在一种喜剧气氛中被解决。回想起来，似乎那个年代的动画片全部在“追跑打闹”，无论是动画片中的角色还是观众都生活在一种极其简单、快乐的气氛之中。这就是为什么“歌舞片”这种类型电影会在那个时期盛极一时的原因。
　　 为什么现在的动画片没了这份单纯？为什么我的学生一拿起笔就开始构思一个“深刻无比”的故事而从不懈也不会从细节下手考虑作品？为什么我们的动画片角色根本不会“表演”？为什么我们缺少优秀的原画师？一个重要原因就是：我们鄙视这种“俗不可耐”的插科打诨。
　　 其实这种最简单的插科打诨是训练动画师幽默感，叙事能力，手头功夫最好的办法。在几分钟内要讲一个完整的故事，还要生动有趣，又要跟别人不一样——都是猫追老鼠，你做的哪那么容易就和别人的不同了——这是一件非常见功力的事情。在大工业生产流程中，动画师必须在有限的制作周期内对自己进行无数次“头脑风暴”，把自己插科打诨的潜能逼发出来。久而久之，一大批开始也许并不优秀的动画师逐渐锻炼成长为一线导演。这就如同想做导演必须从做副导演开始一样，是一个必经阶段。正是这种貌似“低级”的创作成就了好莱坞动画的黄金时期。
大俗即大雅。这也许是艺术的至高境界。老舍俗吗？老舍雅吗？我不知道，你说
　　 精道的表演：
　　 观众在欣赏动画片时一般只注重故事情节是否引人入胜，角色造型是否可爱。而动画角色的表演问题往往会被忽略。这也许是因为观众从没把动画角色当成真人，那么他们也就不会去追究一只兔子的表演是否合理了。这种观影习惯导致很多动画师在创作影片时也忽略角色表演，以至于现在的动画高等教育中竟然也舍弃了“表演”——这门非常重要的课程，似乎只要画得好就可以做出好动画片。我们培养的动画人才拿起笔只懂得如何把角色动作画得流畅，运动规律画得准确。这样的动画师做出的片子没有任何大毛病，但是给观众的感觉就两个字——“没劲”。这也许就是中国目前“原画”人才奇缺的主要原因吧——画得好的很多，懂运动规律的也很多，能加“中间画”的更多，但是真正懂得角色该如何表演的却寥寥无几。
（1） 会说话的耳朵。
　　 《谁陷害了兔子罗杰》中兔子表演极其成功。这首先要归功于Richard Williams。他为“罗杰”设计了一双“会说话”的耳朵。“罗杰”的喜怒哀乐全部通过他的大耳朵展现出来。比如说：当他高兴时，他的耳朵会象螺旋桨一样拧成麻花状；当他看见一对情侣时，耳朵会变成“心”状；当他要被扔进溶剂桶时，耳朵仿佛一双手一样使劲扒住桶边，并不住抖动；当他从水池里趴出来后，第一件事就是把俩耳朵拧干；而当他失落时，他的身体会僵峙不动，而两只大耳朵却慢慢地由拉直状态垂落下去。。。。。。
基本上“罗杰”不用张嘴说话，观众就可以对他的内心活动一目了然了。
（2）配音演员的“兔子装”。
　　 如果说Richard Williams赋予“罗杰”以外表的话，那么配音演员Charles Fleischer则为兔子和全剧组带来了灵魂与欢乐。
由于真人演员在拍摄现场经常需要与“兔子罗杰”对戏，因此Charles Fleischer不仅要为兔子后期配音，前期也需要每天盯在现场。这位职业戏剧演员的敬业精神实在可圈可点。他在摄影机后绝对不是简单地为其他真人演员搭一句词，而是在全身心地表演！从影片的制作花絮里我们不难看出，他可以说得上是手舞足蹈、群情激昂。丝毫没感觉到摄影机并没有对准他。为了找到“兔子”的感觉，突然有一天Charles Fleischer对导演说：“你能不能给我一套兔子装？”于是导演就给他做了一套基本与动画角色一样的“兔子装”。这哥们每天就穿着这套花花绿绿的衣服，顶着俩永远耷拉着的耳朵，带着一个黄色领节在拍摄现场走来走去找兔子的感觉。甚至在餐厅他也穿成这样，以至于他的同事都不好意思和他一起去吃饭，因为背后总有人指指点点，窃窃私语：“那只兔子怎么那么难看啊？！！！”
　　 就是这样的认真态度与投入程度才造就了形神兼备的“兔子罗杰”。相比之下，我们的配音演员是不是缺少了一点敬业精神呢？我们的制作观念是不是非常落伍呢？
（3）找不到焦点的男主角。
　　 对于男主角Bob Hoskins来说，出演这部电影最大的难度在于如何与空气演对手戏。在完全无实物表演的情况下，导演想尽办法为演员提供参考对象。比如说：对Bob Hoskins进行哑剧培训；聘请专业提线木偶师制作并操作提线木偶，并在实拍之前运用这个替代动画角色的参照物来“走戏”，使演员和动画师明确完成片中真人演员与动画角色的视线、动作应该是什么样；导演甚至亲自出马扮演动画角色与Bob Hoskins“走戏”，以便掌握表演节奏。。。。。。
尽管导演采取了各种方法减低Bob Hoskins无实物表演的压力，但是有一个困难是永远无法解决的。那就是演员目光的焦点问题，这是演员无法控制的。眼前放一只手，眼睛的焦点在手上。但是当你把手拿开这焦点可就不知道跑哪去了。演员无法凭借意志品质把焦点依旧保持在刚才手的位置上。他的面前只有空气，焦点遗失是生理现象而非心理活动。演员只能做到尽可能控制自己的焦点保持在它应该在的位置上。如果发生了偏移，只能依靠动画师后期调整，完善。使动画角色的目光方向与焦点尽可能与真人演员一致。
（4）动画无关的表演
　　 影片开始有这样一场戏：Bob Hoskins拿着一张50美元的支票从制片场出来坐公共汽车回家，但是售票员没零钱找他。于是他就和几个小孩一起偷偷摸摸坐在有轨电车后面的保险杠上“蹭车”回家。当他下车后有这样一个非常有趣的细节——孩子们给了他一只香烟，他欣然拿在手里向孩子们挥手道别。这个细节其实可有可无，但是为什么导演要加上去呢？其实仔细琢磨起来还真的很有门道。
　　 首先，说明他能在很短的时间内赢得孩子的信任。如果孩子不信任他的话，不会给一个陌生大人香烟。这与他前面对动画明星所表现出的冷漠形成鲜明对比。到这个细节出现之前，Bob Hoskins一直给人不近人情、残酷的冷血杀手形象，导演当然不希望观众由始至终都讨厌这个角色。毕竟这是一个主角。因此要在适当的时机展现其富有亲和力的一面，使观众隐隐约约感觉到这个角色还有善良的本性。而得到孩子们的香烟正是一个极好的契机说明该角色还是具有童真的一面，还是可以平易近人的。
　　 最有意思的是，Bob Hoskins接过孩子的烟并没有抽，而是看了一眼后夹在了耳朵上。为什么要这么设计表演？很简单，毕竟孩子抽烟不是什么好事，DISNEY这种老牌“健康大使形象”的公司不可能出现正面表示教唆孩子抽烟的细节。那么导演就叫演员不要抽，看一眼的目的在于说明Bob Hoskins对孩子这种举动也不是很能接受，有点无奈与诧异。但是为了不伤害孩子对他的信任他还是接了烟。仅仅这么几个小动作就把Bob Hoskins的性格以及内心活动，甚至DISNEY公司的“宣传导向”问题交代得一清二楚。由此看来，这个细节可谓导演煞费苦心之笔。

结尾：
　　 在Bob Hoskins 来观看“杰西卡”歌舞一场戏里有这样一个细节。黑白片时代的性感动画明星“Betty Boop”在夜总会里卖香烟，她向Bob Hoskins诉苦道：“彩色电影一出现我就没有太多工作了。不过我依旧保持自己的风格。”然后做出了几个非常经典的“骚首弄姿”POSE。而Bob Hoskins则露出了难得的微笑，对她说：“对，你还是很有魅力”。
这也许正是Robert Zemeckis和Richard Williams想传达给观众的信息：与高科技的电脑动画相比，传统手绘动画也许“落伍”了，也许失去了往日的辉煌，但是她依旧保持了自己的风格，她依旧魅力永存，不可替代。
　　 这就像儿时妈妈送我的那只玩具小熊一样，多少年过去了，也许它已经破烂不堪，但是在我心目中他它永远是世界上最好的玩具。